从《皇家赌场》开始，007的时间回到了小说的最开始，但对于单纯玩弄炫目视觉的风格追寻，似乎已经到了末尾。从那一个面容冷峻的英国男人丹尼尔•克雷格的出场开始，007系列从此带上了一层黑色电影的成分。即将在11月初上映的最新007系列《大战量子危机》的海报中，我们可以看到邦德的裤脚终于不再无论如何厮杀都能保持完美的笔挺状态，而是蒙上一层厚厚的泥痕。

      首次拍摄007电影的导演马克•福斯特，从大刀阔斧的前任手中接过邦德转型的接力棒，开辟邦德在影迷心目中的新时代，在数字技术遍地泛滥的当今，007的炫目武器和座驾随时都会被一群电脑高手所超越，电脑特效显然不是这部有史以来最长的系列电影的最终目标。所以我们可以看到，新邦德的性格几乎在一夜之间变得沉默，少了那丝风流倜傥的万人迷微笑，007正朝着一个越来越真实的人物形象靠近。

      如何让一部风靡40年的电影脱去爆米花电影的标签，而成为一种真正的电影的艺术之作，007系列已经开始更深层次的努力。回顾上世纪六十年代的早期邦德电影，无论是外景还是风格方面，007系列都超越了当时的时代。“我看到了创造一种新的邦德片风格的曙光。”福斯特从此得到灵感，聘请了获得奥斯卡奖的美工设计师丹尼斯•加斯奈尔来帮助他塑造新风格的梦想。“丹尼斯在《楚门的世界》以及其他作品里的布景设计有着强烈的风格，这正是邦德的世界所需要的。”

     从虚幻到真实，从劲爆回归到相对理性的劲爆，跟随着《皇家赌场》，《大战量子危机》从沉溺于高超幻想的方向中继续走出，不再将007的冒险当作一次游戏，新作中甚至头一遭出现了不必激情戏的邦女郎。丹尼尔•克雷格那并不完美的面容，007蓝绿色眼睛中透出压抑的情感，导演对于塑造一部真正意义上的经典，在人性上有了更深刻的剖析。《皇家赌场》对于邦德是个转折点，对于制作人来说也是。因此剧组请来了两位重量级人物加盟，一位是马克•福斯特，一个擅长以影像讲故事的导演；另一位则是丹•布拉德利，负责创造依然令人惊讶特技和动作的视觉效果。

    “执导一部邦德电影就意味着你要在一个固定的框架里执导。有很多东西你都不能绕过，有邦德、邦女郎、豪车，还有辉煌的历史和数以百万的影迷。这对我来说是个令人难以置信的机会。我发现了在既定的框框里创造性地讲故事的方法，这让我很兴奋。”马克•福斯特成为将007系列推进到一个深具时代价值影片的一员，结束了上世纪邦德时代的不可思议的完美特征。《大战量子危机》，向着更完满、更真实的电影艺术迈出了第一步。（编辑/章卓尔）